摄影的艺术创造是感性问题，也包含理性内容。

　　对创作主体而言，灵感通过摄影的物化方式表现出来，也是情感实现的主要途径。通过研究摄影艺术创作思维的倾向性，以及它的物化结果-----摄影作品的特征来抽象概括有关摄影艺术的创作规律和观念则是本书的重点。

　　在探讨过程中，随着问题的逐渐深化，一些尚待解决的矛盾初露端倪。如创作主体的心理机制影响画意摄影创作的科学依据，功利性比重对画意摄影的影响，不同类型、不同样式的画意摄影如何表现时代精神，画意摄影究竟能在多大程度上反映出摄影的本质特征，画意摄影主流地位的现实性等等，都是较有价值的线索。

　　只是由于本书篇幅所限，因而，对部分问题的探讨难以作深入展开。

　　关于画意摄影同相关专业的关系，是一个不可忽视的内容，特别是它和绘画间的相互影响似乎永无休止。从某种角度来分析，两种艺术样式的界限越来越趋于模糊。

　　画意摄影依恃绘画而成功起步，同时又将绘画从描写具象传统方式中解脱出来，使美术家寻找到了一种全新的表达方式。这既是画意摄影对绘画的回馈，又是后者对前者新一轮"调教"的开始。

　　其实，在一些画家出身的摄影家眼里，绘画和摄影是没有严格区别的，著名拼帖摄影家戴维·霍克尼就认为，有的画意摄影"不是摄影，因为它和绘画有关，然而它又是摄影，因为它用的是照相机。"霍克尼是位有争议的人物，但他对个性的强烈追求，促使我从艺术史的角度切入，在进行深入思考的同时加大了论述分量。

　　编者的话

　　前言

　　什么是画意摄影

　　画意摄影的由来

　　画意摄影的特征

　　画意摄影的价值

　　画意摄影的源流

　　和摄影技术相伴而生

　　早期画意摄影的兴起

　　画意摄影的发展

　　画意摄影面临的考验

　　画意摄影的曙光

　　画意摄影在中国

　　引进摄影的中国人

　　早期摄影的普及

　　早期的摄影团体

　　新中国的画意摄影

　　画意摄影的类型

　　仿画摄影

　　写意摄影

　　创意摄影

　　集锦摄影与影画合璧

　　沙龙摄影

　　画意摄影和姐妹艺术

　　画意摄影和影视、电脑

　　画意摄影与绘画

　　画意摄影和哲学、文学、音乐

　　画意摄影的创作

　　创作主体的心态

　　前期创作

　　后期创作

　　画意摄影的创作方式

画意摄影的由来

　　1839年，摄影术诞生之后，整个摄影艺术的发展方向大体沿着两条线路在

行进：一条是强调客观真实的写实主义，另一条是强调主观真实的画意主义。两种摄影模式构成相互对立的双方，它们每一方的存在，实际上都是以对方的存在为条件和依据。

　　为了获得合法的艺术地位，早期的摄影家们本能地选择了以改变摄影本质特征的方法来求得远离现实的效果，因此，摹仿绘画成了他们的最佳选择。

　　摄影所得到的直接实惠就是在短时间内，使一大批高素质的艺术家聚集到画意摄影中来，而画意摄影的阵营也因人材储备的充裕而得到不断的充裕和巩固，并为日后更大规模的演进积蓄了能量。现在看来，这种做法在画意摄影的早期，即摄影立足未稳的时候还是可行的、有效的。

　　直接寄生于绘画的画意摄影，是形式最僵化、概念最单一的画意摄影，它从题材到技法都不能越雷池半步。受众对这种新型艺术样式的认识仅停留在猎奇的水平。应该说，画意摄影进入到自觉的发展期已是19世纪末，20世纪初了。

　　真正意义上的画意摄影实践，是从20世纪20年代开始的。此时正值文艺复兴以来艺术发生最深刻演变的关键时期，其"基本特征或许可以用现代性、国际性和多样性来加以概括。"所谓"现代性，"归根结蒂，指的是现代艺术的"反传统"，即艺术本身顺应历史潮流，发生了质的变化，大体不沿着具象、半具象、半抽象、抽象的发展方向前进。

　　画意摄影在这一阶段的空前繁荣，也得益于日趋先进的科学技术和更为广泛的艺术空间的支持。追求具象的摄影家，可以朝着更清晰、更具细节、更微观的方向深入，追求半具象的摄影家，可以品尝非理性、超现实的禁果，追求半抽象的摄影家，则瞄准自己的感觉世界并在形式上更加夸张，追求抽象意味的摄影家，则尊奉人类心灵的潜意识，追求荒诞、离奇意境的摄影家，这时也不甘示弱，大显身手。

　　摄影艺术创作进展到这个地步，已经和早期的画意摄影相去甚远了。此时再把这类摄影形式顾名思义地称作"画意摄影"显然有些牵强。但概念很重要的特征之一是主客观的统一。一方面，概念的内容来自客观事物，是对客观存在的反映，另一方面它属于意识范畴，并非客观对象本身，在此意义范围内，让这类摄影形式的称呼、概念带上历史色彩和感情因素是可以理解的。重要的是：画意摄影的概念所代表的这类摄影，在经过不断超越自身的发展后，实力十分强大。