 |
|
|
|
|
| 丛书标题 |
： |
大艺术书房
|
| 作者 |
： |
李铸晋，万青力
|
| ISBN |
： |
7806764828
|
| 页数 |
： |
259
|
| 开本 |
： |
小16开
|
| 封面形式 |
： |
简裝本
|
| 出版社 |
： |
文汇出版社
|
| 出版日期 |
： |
2004-7-1
|
| NT$ |
： |
165
|
|
|
|
|
配送说明： 国际快递 ， 海运邮递 。
付款说明： 1. VISA、MASTER線上刷卡 2. 信用卡传真刷卡付款 3.
邮政划拨 4. 银行汇款
|
|
|
|
|
 |
| |
古希腊神话里讲，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、悲剧、抒情诗、史诗和天文的九位缪斯，是她们给文学家和艺术家带来了灵感。这是人类对艺术最初的认识和分类。
以后，缪斯女神走下了奥林匹斯山，走进宫廷、走进沙龙。再以后，她们走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落。艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分，甚至就是生活本身，她关系到生活的品质和生存的环境。
这段历史的进程，走了几千年，缪斯也由女神变成了平民。这是时代的进步，也是艺术的进步。
我们把这套丛书命名为“大艺术”，就是想与一般的艺术丛书有所区别。我们走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角伸展到过去人们并不认为是艺术的层面；同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格、耳目一新之感。
艺术之大已不再是少数艺术家的专利。但只有到大多数人都来关注艺术、创造艺术和享受艺术时，艺术才真正是大艺术。
本书是《中国现代绘画史》的第三卷，即最后一卷，年代涵盖1950年到2000年。本书主要内容分两部分：一是大陆地区的绘画，由万青力执笔；二是台湾、香港地区和海外华人的绘画，以及“结论：展望21世纪的中国绘画”，由李铸晋执笔。
|
|
|
|
|
|
|
| |
第一章 绘画与政治
一 革命现实主义时期（1949-1957）
（一）新年画
（二）政治宣传画
（三）革命历史画
（四）中国画改造运动
二 革命现实主义与革命浪漫主义相结合时期（1958-1976）
（一）“源于生活，高于生活”：1958-1965
（二）“三突出”与“红海洋”1966-1976
三 回归现实与“仿痕绘画”（1977-1984）
（一）为政治服务极端化的终结
（二）回归现实与伤痕绘画
四 “新潮美术”（1985-1989）
第二章 画家与国情
一 油画民族化
二 国画时代感
三 现代化憧憬
四 前卫时尚化
第三章 画家与商机（1980-2000）
一 画家名位实力
二 绘画超级大国
三 市场竞争品牌
第四章 绘画与体制
一 艺术院校的改革
二 各地画院的建制
三 中国美术家协会
四 美术馆建设
第五章 台湾、香港地区绘画和海外华人画家
一 台湾地区绘画
二 香港地区绘画
三 海外华人画家：巴黎 纽约
结论：展望21世纪的中国绘画
附录 主要高等艺术院校概况
参考书目
|
|
|
|
|
|
|
| |
即便今日，不少当年参与创作的画家，仍然认为这五六年的时间是“社会主义”美术最好的时期，虽然很短暂，他们却经历了一生最重要的艺术创作。“源于生活，高于生活”是后来流行的说法，实际上是所谓“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法”的简单表述。引人注目的是，在这一短暂的历史时期，一批青年画家开始崭露头角，而一批反映这一特定时代的典型作品也产生出来。他们都是从现实生活中汲取素材，却并不完全是画家亲眼所见的现实。他们创作的视觉形象是加工美化的现实，画面上绝对没有贫困落后的背景，更没有困苦伤神的表情。
如王文彬(1928年生)的油画《夯歌》(图1．9)，画面以略微仰视的角度构图，描绘五位农村姑娘高歌打夯筑路的情境，画面阳光灿烂，人物精神饱满，体现歌颂社会主义现实又理想美化的创作特征，堪称“二革”的代表作之一。此画受到苏联社会主义油画的一定影响，也反映了当时的油画创作水平。作者王文彬是中央美术学院油画系罗工柳画室的学生，《夯歌》是其毕业创作。此外，温葆(1938年生)的《四个姑娘》(彩图1．7)也是一幅具有时代印记的作品。画家生动地描绘了阳光下四个正在房前休憩的农家姑娘的形象，被认为是准确地塑造了每个人物的个性，或天真、或开朗、或沉稳、或腼腆的个性通过笑容的差异传达出来，实际上理想化了当时农村生活和农村姑娘的精神面貌。朱乃正(1935年生)的《金色的季节》(彩图1．6)则是表现青海藏族妇女扬洒青稞的劳作场面，以全仰视的构图使人物顶天立地充满画面，透过金黄色调的阳光，渲染出雄浑壮美的理想化境界。这类作品尚有孙滋溪(1929年生)的《天安门前》(图1．10)，这幅作品风格接近《开国大典》，有新年画的色彩，不过其设计意图和概念化的成份更为明显。中间一组为12位不同性别、年龄、身份的农民形象，右边远处是一组6位海军战士，左边远处主要是一组少数民族。
正如艺评人王明贤、严善饽所说，“以今天的眼光来看，中国的无产阶级文化大革命是20世纪最为疯狂的政治事件。在‘史无前例’的‘文革’中所产生的美术作品，也是非常奇特的美术”。
江青(1914—1991)在“样板戏”中强调的所谓“三突出”创作原则，成为“文革”绘画追随的程序化构成戒条。画面若有毛泽东，则一定要在中间。这种源于封建中央集权的秩序规定，在“文革”中发挥到了极致。当时，红色调被视为是无产阶级革命的象征。绘画在“全国一片红”的“红海洋”中，一幅技巧相当幼稚的油画《毛主席去安源》
|
|
|
|
|
|
